Projet créatif, collectif, queer Raving

Quelque temps après le 3 matin un changement commence à se produire dans certains clubs de Brooklyn – si vous savez ce qu’il faut rechercher. A l’extérieur, la queue, probablement mince depuis une heure auparavant, commence à s’accélérer un peu. A l’intérieur, la file des vestiaires gonfle. La moitié des personnes qui s’y trouvent rentrent chez elles et revoient soudainement leurs plans de brunch du matin à travers la vision floue de leur quatrième verre. Mais l’autre moitié vient d’arriver de l’appartement d’un ami ou peut-être encore se réveille-t-elle d’une sieste. Ils sont là pour danser, fermer, fusionner avec le son. Les partis partent. Les ravers sont arrivés.

Se présenter à une fête longtemps après minuit demande de l’habileté. Tout d’abord, vous devez surmonter l’instinct primal de rester au lit après avoir dormi. Si vous parvenez à émerger, danser avec succès pendant des heures nécessite un certain nombre de connaissances accumulées au cours de nombreuses nuits : sur votre corps, vos besoins, quelles fournitures entrent dans le sac rave, quelles chaussures porter, si et quelles drogues prendre, et comment prendre aussi en toute sécurité que possible. Ensuite, il y a l’endurance : vous devez comprendre comment passer des pauses, des verres d’eau et des conversations à moitié entendues avec des amis en dehors de la piste de danse.

En d’autres termes, le délire demande de la pratique, ou c’est une pratique que les participants ne comprennent généralement pas. McKenzie Wark a commencé à s’entraîner dans les années 1990, a pris une pause de 20 ans, puis est revenu. “Je me sentais beaucoup mieux après la transition, mais il y avait et il y a une dysphorie ambiante de bas niveau pour laquelle l’une des rares choses qui fonctionnent est la danse”, nous dit-elle. « La bagarre est suffisamment intense pour couper à travers le bruit des sexes.

Il n’y a pas beaucoup de canon pour ce genre; la plupart des livres de musique électronique sont des histoires et les essais ne paraissent qu’occasionnellement. Le nouveau livre de Wark, Délirant, est à la fois une chronique et une critique de son expérience – geek, trans, grincheuse, d’âge moyen – articulée au cours de six essais qui ont amené ses amis et ses influences intellectuelles dans la conversation sur la piste de danse. Le lire en raver, c’est se sentir compris. Le lire, comme n’importe qui d’autre, c’est entrevoir un monde, fermé et artificiel, qui, après le déroulement d’une nuit bruyante et humide, peut laisser sa marque sur tout ce qui se trouve à l’extérieur.

Wark et moi sommes des écrivains et des ravers qui organisons une série de lecture intermittente appelée Writing on Raving, qui est exactement ce à quoi cela ressemble : un endroit où les ravers partagent leurs expériences sur la piste de danse loin du bruit et des foules d’un lever de soleil rave chauffé. Dans cette interview, nous prenons le format dans une direction légèrement différente et interviewons Mckenzie elle-même sur son nouveau livre, la techno, les sous-cultures et la différence entre une bonne danse et une bonne rave. Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

—Zoë Beery et Geoffrey Mak

geoffrey Msi: La nuit après la fusillade de Monterey Park, nous avons envoyé des textos tous les trois et j’ai dit : “L’écriture est le seul endroit où je me sens en sécurité”, même si ce n’est évidemment pas vrai. Ensuite, vous avez dit que l’écriture est aussi votre “endroit heureux”. dans Délirant, vous écrivez que vous avez eu le blocage de l’écrivain une fois que vous avez effectué la transition. Mais ensuite “l’écriture est revenue de l’émeute, lentement”. Je veux en savoir plus sur la relation entre la rave et votre écriture : comment la rave a-t-elle fait pour que les mots coulent à nouveau ?